Escribir sobre música. Manual de estilo

Escribir sobre música es un libro escrito por el pianista y musicólogo italiano Luca Chiantore, la fagotista y musicóloga Áurea Domínguez Moreno y la etnomusicóloga Silvia Martínez García. Publicado en abril de 2016 por Musikeon Books, esta obra surge ante la ausencia de normas y la falta de consenso a la hora de escribir sobre música. El objetivo es ofrecer y sugerir las pautas utilizadas por Musikeon, con el fin de homogeneizar y normalizar las publicaciones en el ámbito de la música.

El libro está estructurado en tres partes:

  1. La escritura como comunicación.
  2. Normas ortotipográficas del vocabulario técnico musical.
  3. Bibliografía y referencias documentales.

Prólogo

El prólogo es especialmente interesante, ya que explica el porqué de esa necesidad. La Real Academia Española no ofrece normas que se adapten particularmente a la escritura musical. Sus tres grandes obras son inespecíficas: Diccionario de la lengua española, Ortografía de la lengua española (2010) y el Nuevo diccionario de dudas y dificultades de la lengua española (2011). Desde el punto de vista lingüístico, se comparan y consideran los criterios de José Martínez de Sousa especialmente el MELE 3 (Manual de estilo de la lengua española).

Por otra parte, ya en el prólogo se citan algunos de los textos clásicos y manuales existentes a los que se ha recurrido para documentarse, cotejar y razonar la aplicación de las normas:

Para establecer unas normas de citación, a lo largo del libro se hace una clara distinción entre el sistema bibliográfico y el sistema autor-fecha. Las indicaciones son siempre precisas y justificadas, refiriéndose o incluso descartando, fuentes tales como las de la American Psychologycal Association (APA), sin olvidar las normas de la Modern Language Association (MLA).

Chiantore y sus coautoras no olvidan la creciente comunicación e información digital, así como las dificultades y repercusiones que conllevan a la hora de citar obras de diversa índole y con diferentes soportes. En el mundo musical, esa información se multiplica debido al carácter intrínseco de la música. Este libro ofrece soluciones para citar información digital y reunir bibliografía, ya de por sí amplia y vasta en el sector musical: material audiovisual, grabaciones, partituras, libros, textos, reseñas, entrevistas o aplicaciones informáticas.

Ya que este libro es un manual para escribir sobre música, los autores exponen la siempre difícil y controvertida cuestión lingüística de la referencia a lo masculino y lo femenino. Se barajan posibles soluciones: plural femenino, alternancia de géneros o duplicidad lingüística. En mi opinión, es el único punto del libro que hubiera eludido ya que, desde un punto de vista lingüístico, la duplicidad de géneros confiere al texto un carácter pesado y poco fluido. No obstante, tiene una finalidad loable, aunque como bien dicen sus autores: «no encontramos todavía solución».

Este prólogo, práctico e informativo, deja una puerta abierta a la aportación de ideas y comentarios que continúan en las tres partes del libro.

Luca Chiantore presenta el libro Escribir sobre música en la sede de Musikeon (mayo de 2016)

 

Primera parte

1ª La escritura como comunicación

Esta primera parte aborda temáticas de carácter general. Se dan pautas generales sobre la redacción de textos divulgativos o de investigación. Si bien, esta obra también proporciona unas particularidades gramaticales y ortográficas aplicadas a la música.

Para escribir sobre música es necesario saber escribir y tener conocimientos musicales. Por una parte, hay fantásticos escritores con grandes dotes lingüísticas, pero sin formación musical. Por otra parte, están aquellos músicos e incluso algunos musicólogos que carecen de formación lingüística. Esta primera parte es esencial para aquellos que no tengan conocimientos editoriales, ya que ofrece unas pautas ortotipográficas y de estilo imprescindibles. La importancia de un buen título, los subtítulos, el registro lingüístico y la conveniencia o no de escribir en primera persona, la maquetación de un texto. Un apartado de gran utilidad es el esquema de la estructura externa e interna de un libro. Esencial conocer la terminología editorial.

Cómo, cuándo y por qué citar. Se hace hincapié en la importancia de las fuentes para el trabajo documental. El derecho de cita y el derecho de autor. Cómo citar partituras, grabaciones o manuscritos. Asimismo, se distingue entre el sistema bibliográfico y el sistema autor-fecha a la hora de citar.

La primera parte del libro no descuida las traducciones como fuentes primarias o secundarias, ni la ingente información de la cultura digital. Se hace un breve inciso sobre los extranjerismos y los errores más comunes en traducción. Cierra esta primera parte un listado de abreviaturas aconsejadas por Musikeon: locuciones latinas, abreviaturas de carácter general, de voces e instrumentos.

Segunda parte

1ª Normas ortotipográficas del vocabulario técnico musical

La segunda parte del libro expone en detalle las normas ortotipográficas aplicadas al lenguaje musical: obras musicales, sistema musical, nombres de persona, entidades, instrumentos, salas. Destaca la importancia de seguir el mismo orden cuando se da información identificativa de una obra.

En este apartado se detalla minuciosamente la ortotipografía: cursivas y abreviaturas, orden recomendado. Se muestra una tabla con las abreviaturas más utilizadas en los catálogos de obras.

Al escribir sobre música, es básico conocer la notación en los diferentes idiomas, los nombres de las notas en los idiomas que se presentan con mayor frecuencia: inglés, francés, alemán, italiano, español y portugués. No solo se trata la traducción de la notación sino la ortografía de los modos, acordes, estructuras rítmicas e indicaciones interpretativas.

Este apartado dedica todo un capítulo a los nombres, ya sean de persona, de salas, agrupaciones musicales, festivales, instrumentos y géneros musicales. La particularidad de que los nombres provengan no solo del alfabeto latino, sino de otro diferente como el cirílico, debido a la inmensa cantidad de artistas de origen ruso: Chaikovski, Chaikowsky, Tschajkowskij.

 

Tercera parte

3ª Bibliografía y referencias documentales

Si se tiene en cuenta la amplia variedad de material informativo en el ámbito musical, es de vital importancia establecer unos criterios para la elaboración bibliográfica. La tercera y última parte del libro está dedicada a la bibliografía y las referencias documentales. Desde el principio del libro, los autores distinguen entre el sistema bibliográfico y el sistema autor-fecha para las citas y referencias.

De manera exhaustiva y detallada, en esta parte se dan las recomendaciones que desde Musikeon aconsejan a la hora de citar libros, enciclopedias, diccionarios, publicaciones, textos en soporte digital, comentarios vinculados a partituras, publicaciones periódicas y digitales, documentos audiovisuales en soporte físico, digital, programas de radio y televisión, textos vinculados a partituras,  partituras, entrevistas, conciertos, actuaciones en directo.

Escribir sobre música. Manual de estilo de la escritura musical.
Escribir sobre música. Manual de estilo de la escritura musical

Escribir sobre música es un manual de estilo indispensable para aquellos que escriban o quieran aprender a escribir sobre música. Ya se trate de musicólogos, músicos, escritores, melómanos o estudiantes de música.

2 comentarios en “Escribir sobre música. Manual de estilo

  1. Muy interesante su reseña. En lo que a mi respecta me ha resultado este manual de gran utilidad a la hora de afrontar ciertas dudas en mis escritos.

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